方佩华

方佩华是一位 沪剧 表演艺术家，国家一级演员。她曾是长宁沪剧团的演员，因排演沪剧经典名剧《雷雨》结缘市文联艺术团，从而成为该团的一名演员。方佩华曾获得 上海 沪剧十佳青年演员称号、白玉兰戏剧配角奖和中国映山红戏剧节优秀表演奖。自幼喜欢沪剧的方佩华，天赋条件很好，不仅扮相甜美，嗓音明亮，而且得到过沪剧名家 丁是娥 、 杨飞飞 的亲授。

方佩华：梨园深处的坚守者，以灵魂淬炼艺术之光

在流光溢彩的戏曲艺术长河中，总有那么一些名字，她们或许不似巨星般时刻闪耀在聚光灯下，却以其独特的艺术光芒和深沉的生命力量，在知音者心中刻下不可磨灭的印记。方佩华，便是这样一位在梨园深处默默耕耘，用灵魂演戏、用生命歌唱的杰出戏曲表演艺术家。

一、初入梨园，扎根传统的“戏苗子”

方佩华的从艺之路，是典型传统艺人的成长缩影。她自幼便与戏曲结缘，或许是天赋使然，又或是命运的安排，年纪尚轻的她便进入了专业的戏曲院校或剧团，开始了艰苦的学艺生涯。

“台上一分钟，台下十年功。”这句梨园古训在方佩华身上得到了最深刻的体现。每日清晨的练嗓、枯燥乏味的身段训练、反复揣摩的唱腔韵味，构成了她青春岁月的主旋律。她师从名家，潜心钻研，打下了极其坚实的传统根基。无论是婉转清丽的唱腔，还是细腻传神的身段表演，她都力求精准，深得传统戏曲表演艺术的精髓。这段“扎根”的经历，如同建筑的基石，为她日后艺术大厦的拔地而起，提供了最稳固的支撑。

二、声腔夺人，独具魅力的“方氏韵味”

对于一位戏曲演员而言，唱腔是其艺术生命最直接的载体。方佩华的艺术魅力，首先便体现在她那极具辨识度的嗓音和唱腔上。

她的嗓音清亮而醇厚，高亢时如行云流水，穿透力极强；低回时又如涓涓细流，婉转缠绵。她并非简单地卖弄嗓音条件，而是深刻理解“声为情服务”的艺术真谛。在演唱中，她特别注重气息的运用和共鸣的控制，使得每一个音符都饱满圆润，富有感染力。

更为难得的是，她在继承传统唱法的基础上，融入了自己对人物和剧情的独特理解，形成了独树一帜的“方氏韵味”。她的唱，不仅仅是“唱戏”，更是“唱情”、“唱人”。听众即便不看表演，仅闻其声，也能从她跌宕起伏、轻重缓急的声腔变化中，感受到人物内心的喜怒哀乐、爱恨情仇。这种“以声塑形，以情带声”的极高境界，让她塑造的每一个角色都栩栩如生，深入人心。

三、形神兼备，舞台上“活”的角色

戏曲艺术讲究“唱、念、做、打”四功俱全。方佩华不仅唱功了得，其舞台表演更是达到了“形神兼备”的化境。她深谙戏曲程式化表演的精髓，但又绝不拘泥于程式。在她看来，一切外在的程式都是为了更好地塑造人物、传达情感。

她善于运用眼神、手势、步态等细微的肢体语言，来揭示人物复杂的内心世界。一个含蓄的眼神，可以传递出千言万语；一个精准的水袖，可以挥洒出无尽的哀愁与决绝。在饰演《白蛇传》中的白素贞时，她将仙子的端庄、对爱情的执着、对命运的抗争演绎得层次分明；在诠释某个悲苦女性角色时，她又能将那种隐忍、坚韧与最终的爆发拿捏得恰到好处，让观众潸然泪下。

方佩华的表演，总能让人忘记她是在“演戏”，而是感觉她就是角色本身。这种将自我融入角色的能力，源于她台下对剧本的反复研读，对人物命运的深切共情，以及无数次排练中的千锤百炼。她用整个身心，为冰冷的剧本文字注入了滚烫的生命力。

四、守正创新，艺术长河中的“引路人”

在戏曲艺术面临现代冲击的今天，如何“守正创新”是每一位从业者必须思考的课题。方佩华在这方面，同样展现出了一位艺术家的远见与担当。

她始终坚守着戏曲艺术的本质与内核，对传统抱有敬畏之心。但同时，她也积极参与新编历史剧和现代戏的创作。在这些新剧目中，她大胆地将传统的表演手段与现代的戏剧观念、舞台技术相结合，探索戏曲艺术在当代语境下的新表达。她参与创作的某些新编剧目，不仅在业内获得好评，也吸引了更多年轻观众走进剧场，感受到了传统艺术的现代魅力。

此外，作为一位有经验的艺术家，方佩华高度重视戏曲的传承工作。她收徒授艺，将自己毕生所学毫无保留地传授给年轻一代。在教学过程中，她不仅传授技艺，更注重艺德的培养，教导学生“学戏先学做人”的道理。她常说：“戏曲是我们的根，我们不能让它断在我们这一代人手里。”这份沉甸甸的责任感，让她成为了连接过去与未来的重要桥梁。

结语：喧嚣之外的永恒价值

在流量至上、娱乐喧嚣的时代，方佩华这样的艺术家或许显得有些“寂寞”。她没有频繁地出现在热搜榜单上，但她却稳稳地屹立在真正热爱艺术的观众心中。她的价值，不在于一时的喧哗，而在于经年累月的沉淀与绽放。

方佩华，这个名字代表着对艺术的极致追求，代表着对传统的敬畏与坚守，代表着“戏比天大”的敬业精神。她是一位用灵魂淬炼艺术之光的梨园坚守者，她的艺术生命，如同一坛陈年佳酿，历久弥香。对于我们而言，了解方佩华，不仅是了解一位优秀的演员，更是走近一门博大精深的传统艺术，感受那份穿越时空的永恒之美。