董小满

董小满, 毕业于黄冈艺校，工旦行。湖北省黄梅戏剧院国家一级演员,市政协常委,从艺以来，曾先后在《天仙配》、《红丝错》、《女驸马》、《未了情》、《风花雪月》、《李四光》、《春江月》饰柳明月等剧目中饰演重要角色。
董小满扮相端庄，嗓音圆润，表演真切，细腻传神。曾获湖北省第二届黄梅戏艺术节“十佳演员”、第二届全国黄梅戏艺术节表演铜奖等奖项；2008年荣获第八届湖北戏剧牡丹花奖。

董小满：守正出奇，在戏曲舞台上绽放时代光华

在喧嚣浮躁的当下，当流行文化如潮水般涌来又退去，总有一些人，甘愿沉潜于传统艺术的深流之中，以青春为火，以匠心为薪，点亮一盏不灭的梨园灯火。青年戏曲演员董小满，便是这样一位在守正与出奇之间，走出自己独特艺术道路的践行者。

一、初识梨园：扎根传统的“笨功夫”

董小满与戏曲的结缘，仿佛是一场命中注定的邂逅。自幼便被舞台上华美的服饰、婉转的唱腔和程式化的表演所吸引，她毅然踏入了戏曲学校的大门。然而，台上一分钟，台下十年功。戏曲艺术的辉煌，背后是常人难以想象的艰辛。

每日清晨，当天边刚泛起鱼肚白，练功房里便已响起她咿呀的吊嗓声。水袖的抖、掷、抛、扬，每一个动作都需要千百次的重复，直至与身体融为一体；圆场步的稳与快，靠的是在汗水中磨砺出的脚下功夫；刀枪把子的对打，更是充满了惊险与挑战，身上青一块紫一块是家常便饭。这段“打地基”的岁月，枯燥且艰苦，却为董小满的艺术生命注入了最坚实的底气。她深知，没有这份对传统的敬畏和坚守，所有的创新都将是无源之水、无本之木。

二、守正创新：为古老艺术注入青春灵魂

如果说“守正”是董小满艺术的根脉，那么“出奇”则是她让戏曲在现代社会焕发新生的翅膀。她清醒地认识到，戏曲不能只是博物馆里的“活化石”，而应是能与当代观众，特别是年轻观众，产生情感共鸣的“现在进行时”。

在经典剧目的演绎上，董小满绝不满足于简单的模仿。她会在深入理解人物背景与心理的基础上，融入自己的思考。例如，在饰演《白蛇传》中的白素贞时，她不仅展现了其仙气的唯美，更着重刻画了白素贞作为一位妻子、一位母亲的“人性”光辉。她的眼神里，有对爱情的坚贞，有对命运的抗争，也有对孩儿的万般柔情。这种细腻、立体的演绎，让古老的故事人物变得可感、可亲，深深打动了台下观众。

此外，董小满还大胆地参与到新编戏和跨界创作中。她尝试将现代舞的肢体语言与戏曲身段相结合，在保留戏曲神韵的前提下，探索更具张力的舞台表达。她也活跃在社交媒体平台，通过短视频分享台前幕后的故事、普及戏曲知识，甚至用戏腔演唱流行歌曲，以一种轻松、亲切的方式，打破了年轻群体与戏曲之间的那堵“墙”。她的这些尝试，并非为了博眼球，而是以一种真诚的姿态，向世界宣告：戏曲很美，而且它可以很“潮”。

三、台下的修行：艺品与人品的统一

舞台上的董小满光彩照人，而生活中的她，则保持着一种难得的沉静与谦和。她常说：“唱戏先做人。”戏曲艺术讲究“戏比天大”，这不仅是对专业的敬畏，更是对观众的尊重。无论演出规模大小，观众是多是少，她都会以最饱满的状态登场，将最完美的艺术奉献给舞台。

在后台，她是对后辈关怀备至的师姐；在排练场，她是与编导、琴师反复推敲、精益求精的艺术家；在公益讲座上，她是娓娓道来、不遗余力推广戏曲的文化使者。这种“文如其人，戏如其人”的统一，让她的人格魅力与艺术魅力相互辉映，赢得了业内外的广泛赞誉。

四、未来可期：戏曲艺术的青春代言人

如今，董小满已然成为青年戏曲演员中的佼佼者。但她肩上的担子，也从单纯的个人技艺精进，扩展到了整个戏曲艺术的传承与传播。她积极参与“戏曲进校园”活动，在孩子们心中播下传统文化的种子；她利用自己的影响力，呼吁社会更多关注传统戏剧院团的发展。

对于未来，董小满有自己的愿景：她希望排演更多符合当代审美、讲述中国故事的新剧目；她希望能走得更远，将中国戏曲的独特魅力带到国际舞台；她更希望能有越来越多的年轻人，因为她的表演而走进剧场，爱上戏曲。

结语

董小满，这个名字正如她的艺术追求——既有“小”的专注与沉潜，于细微处打磨技艺；亦有“满”的丰盈与抱负，立志让传统艺术焕发饱满的时代生机。她不是传统的守墓人，而是经典的活化者。在她的身上，我们看到了中国戏曲薪火相传的希望，也看到了文化自信在青年一代身上的生动体现。前路漫漫，吾道不孤，我们有理由相信，董小满将在她的梨园春秋里，书写出更加璀璨的篇章。