豫剧皇后常香玉：一人一生唱响“花木兰”

在中国戏曲的璀璨星空中，有一颗永不陨落的明星——常香玉。她不仅是豫剧艺术的卓越代表，更以一生心血将“花木兰”这一角色唱响大江南北，成为民族文化记忆中的不朽符号。

梨园初绽：从巩义农家女到豫剧新秀

1923年，常香玉出生于河南巩义一个贫苦农家，原名张妙玲。九岁随父学戏，十岁登台，展现惊人天赋。在那个女性登台仍受歧视的年代，她以清脆嗓音、扎实功底迅速崭露头角。1936年，十三岁的常香玉在开封凭借《泗州城》一炮而红，“常香玉”这个艺名开始响彻中原大地。

艺术巅峰：塑造永恒的花木兰形象

常香玉艺术生涯中最耀眼的成就，莫过于她对花木兰形象的塑造。1951年，为支援抗美援朝，她带领“香玉剧社”全国巡演，将经典剧目《花木兰》推向全国观众。

常香玉的花木兰之所以动人，在于她突破了传统戏曲表演的框架。她深入研读《木兰辞》，理解这位古代女英雄的内心世界，在舞台上不仅展现了木兰“万里赴戎机”的飒爽英姿，更细腻刻画了其“对镜贴花黄”的女儿柔情。她创造性地将河南方言与标准官话结合，使唱腔既保留豫剧韵味又易于传播；她改良传统服饰，加入符合人物身份的细节；最重要的是，她将爱国主义情怀融入表演，使花木兰的形象超越了戏曲角色，成为民族精神的象征。

“戏比天大”：艺术家的责任与担当

常香玉有一句名言：“戏比天大。”这不仅体现在她对艺术的严谨态度上，更体现在她作为艺术家的社会责任上。1953年，她带领剧社巡演180余场，将全部收入捐献了一架战斗机支援前线，这架被命名为“香玉剧社号”的战机成为她爱国情怀的实物见证。

即使在文革期间遭受不公待遇，她依然坚持艺术理想，恢复演出后第一件事就是重排《花木兰》。她说：“只要观众还需要，我就要把花木兰一直唱下去。”

创新传承：让传统戏曲焕发新生

常香玉对豫剧艺术的贡献不止于表演。她在保持豫剧传统精髓的基础上大胆创新，吸收京剧、评剧、河北梆子等剧种优点，创造了独具特色的“常派”艺术。她改革唱腔，使豫剧更加富有表现力；她丰富伴奏乐器，增强音乐层次；她培养弟子，使常派艺术代代相传。

尤其值得一提的是她对《花木兰》唱段的创新。“刘大哥讲话理太偏”这一经典唱段，经她演绎后通俗易懂、朗朗上口，成为街头巷尾传唱的旋律，极大推动了豫剧的普及。

永恒回响：一人一生一角色

常香玉用一生诠释了一个角色，将花木兰从古诗中请到现实舞台，又将她从舞台送入亿万人民心中。2004年，81岁的常香玉离世，但她塑造的花木兰形象依然鲜活。

如今，当人们听到“谁说女子不如男”的唱词，脑海中浮现的依然是常香玉英姿飒爽的身影。她让花木兰不再是历史中的遥远人物，而成为具有当代价值的女性榜样——勇敢、忠诚、有担当。

结语

常香玉与花木兰，已然成为不可分割的艺术共同体。一位是现实中的艺术家，一位是艺术中的女英雄，两者交相辉映，共同谱写了中国戏曲史上最动人的篇章之一。在文化自信日益增强的今天，回望常香玉的艺术人生，我们不仅看到一位艺术家的执着追求，更看到传统文化如何在创新中延续生命，如何在一个人身上找到最完美的表达。

常香玉虽已远去，但她唱响的花木兰精神，仍如她清亮的唱腔一般，穿越时空，回荡在每一个中国人的文化记忆深处。